说说我追梦的这两年吧。 10年我一个人去了京都和名古屋，带着我的D40x 和一部初中时候买的傻瓜胶片机。这是我第一次发现胶片的魅力，把平淡无奇的生活点缀得像一个梦境。回来以后偷偷存钱买了一部contax T2，就为了它的蔡司镜头。我带着她和好友kiki去了冲绳，收获颇丰。后来我去了日本留学，语言学校里有一个在韩国读过摄影想来日本深造的女生，穿一身muji，连家具也是muji，我对这样的女生非常有好感，后来还出现了这么一位女生，知道我在讲你就好：） 我第一次把自己拍的东西整理成了很廉价的那种小册子，环形扣接缝的，拿给她点评，她说，你很适合拍人像呢。 后来我拿着这两本廉价的小册子，去考武藏野美术大学写真学科的研究生，毫无悬念的落选了。我记得笔试的文章是要讨论写真和绘画的区别，经典的美术题目，可惜我到现在估计也回答不出让他们满意的答案。 后来因为一些事，我要从东京去到名古屋，我找了一所专门学校，刚开始是很抵触的，觉得自己的水平果然不够高。现在想来一切都像命运的安排。 入学面试非常简单，一个颇有老克勒腔调的老爷爷面试我，第一句话就是叫我读墙壁上海报里的日文，读了三张海报。问你有什么相机，那时候我已经有哈苏和莱卡了，他说噢，你真是个发烧友呢，欢迎你。我就这样入学了，后来我才发现这个老爷爷是校长，一个写真家、最后成了我seminar的导师，他对我的影响比这个学校里的任何一个人都大，我常常觉得不努力继续摄影这条路对不起自己也对不起他。 初入学其实大家的水平都差不多，最后却有如此高低悬殊，我学到的是，你拍的照片的水平，就是你这个人的水平。见照如见人。其中有一个女生，外公外婆是住在深山的部落里的，她一直记录这些少数群体生活的点点滴滴，他们和自然相处的方式，他们对生命的态度。据说多年以后这些部落的老人去世之后，这些村庄就会从这个世界上消失了。作品的立意很高，内容深刻且丰富，不过说实话在一年级的时候，她摄影水平很烂，却因为内容颇受嘉奖，甚至在我颇有信心会获奖的2013年的APA AWARD里成为我们学校唯一一个入选的。就在这个时候我的自信心受到了很大的打击，那个时候想要拍的东西拍出来也不是味道，也得不到老师的好评。 有一次森山大道来校开讲演会，提问环节我问：我一直觉得自己拍的还可以，但是我现在怀疑是不是只有我一个人。因为是我自己的照片所以注入了过多的感情呢，我好像不能界定自己认为和大众认为的区别了。最后几个尾音颤抖着说完我就哭了，当着大礼堂好多好多人。 他说：自己喜欢就够了阿，如果连自己都无法满意不就完了嘛，自己满意，接下来一次更加让自己满意，这样才是源源不断创作动力的源泉阿。 那次老师安排我去献花，我把花递给他的时候，他在我耳边说：不要太责怪自己了。 那天我把身边朋友的小方巾哭得里里外外湿了个遍，老师同学前辈都来安慰我，那天以后我就觉得雨过天青。这也成了我现在的理念。 要让自己满意，要让自己越来越满意。 接下来我就更用心、更加上自己的想法的拍摄着我的作品。有一次校长让我和那个拍村落的女孩子一起在学校main gallery展示。我们提出的方案总让他不满意，我甚至还跟他争吵了起来。不欢而散。 傍晚接到校长的电话，让我带着最近拍的新作去找他，我带着照片去了，本来还气呼呼的他看完我的照片以后，忽然就笑开了，笑眯眯地对我伸出手，我就握上去了，她说，做得好。 最后那变成了我的个展。 我一直想拿佳能新世纪的奖，大约需要40-60张，我在数量不足的情况下投稿，落选了。我不服气，挑了两张我觉得这个不得奖没有天理的照片投了APA AWARD 2014。在10月1个下雨天的晚上，我接到了一个电话，学生奖。 那一瞬间像有电流从脚跟窜到头顶，喜悦之情溢于言表。而这次那个拍部落的女孩子想着反正入选过了，没有投稿。 表彰仪式和展示，是在东京都写真美术馆举行的，我的照片被放的很大展出在那里，在舞台上面对那么多专业人士三言两语谈自己的创作感言。 一切都像梦一样。今天我要回上海继续我的路程了，但日本始终是我梦想实现的地方，我想我会回来的。
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